lunes, 28 de diciembre de 2009

Casablanca y Topo en Madrid

El día 22 de diciembre Radio Vallekas celebró en la sala Heineken de Madrid la llegada de la Navidad como mejor se puede hacer, con un concierto de rock. Y para ello se puso en contacto con las dos leyendas que ya conocéis por el título de esta entrada.

Casablanca y Topo amenizaron la noche con casi dos horas, no de rock urbano, sino de rock cercano. Camaradería entre músicos y amabilidad con el público fueron las notas no musicales de ambas actuaciones.

De Casablanca ya se contó lo más destacable en la entrada dedicada al festival Nos Va La Marcha 2008. La formación es la misma y el repertorio similar, mucho de su nuevo disco más sus clásicos.

Por desgracia para sus seguidores, parece que este ha sido, si no el último, uno de sus últimos conciertos, al menos por ahora. Según nos contaban en el mensaje de correo donde anunciaban la fiesta navideña, las diferentes obligaciones de cada componente les harán dirigir su atención hacia otros objetivos que disolverán (temporalmente, esperamos) Casablanca.

Y qué decir de Topo. Cuando por fin en España se pudo empezar a hacer rock con contenido ahí estaban ellos, acompañando a Asfalto, Leño, Cucharada y otros grupos que se dieron a conocer con la llegada de la transición, allá por 1975, y cuyos componentes siguen todavía hoy al pie del cañón.

Topo nace de la escisión de Asfalto. Bajo este nombre Lele Laina, José Luis Jiménez, Julio Castejón y Enrique Cajide inauguraron el sello Chapa Discos con un primer vinilo que, aunque no resultó del agrado de la banda, se convirtió en una obra clásica del rock español en la que encontramos los ya míticos Capitán Trueno, Ser Urbano, Días de Escuela o Rocinante.

Poco después de la grabación en 1978 las dos mitades del grupo deciden tomar caminos diferentes. Y lo que podría haber sido el final de una banda se convirtió en el nacimiento de dos.

Por un lado Asfalto cobró nueva vida con Julio Castejón al frente cantando y tocando la guitarra acompañado de Enrique Cajide a la batería e incorporando a Jorge Walter García Banegas a los teclados y José Ramón Pérez (Guny) al bajo. Estos Asfalto tienden, podríamos decir, al sinfonismo o la progresía potenciando el uso de los teclados, en contraposición con los recién llegados Topo, con una estructura similar de guitarra, bajo, batería y teclados, pero haciendo un rock más directo. En este caso, a José Luis Jiménez como bajista y a Lele Laina como guitarrista, se unieron Terry Barrios a la batería y Víctor Ruiz a las teclas. Los tres primeros también cantando, lo que da a la banda uno de sus sellos de identidad: los temas a varias voces y con elaborados coros.

El primer trabajo de Topo, grabado también con Chapa, se ha convertido en otro clásico gracias a los de sobra conocidos Vallecas 1996 o Mis Amigos Dónde Estarán.

Dejaron registrados dos discos más con la misma formación. Pret a Porter, por imposición de Chapa, se produjo con un sonido y un estilo que no eran los de Topo. La compañía pretendió dirigir al grupo hacia el nuevaolerismo inglés propio de los 80 y lo único que consiguió fue, dicho finamente, cagarla. De hecho, raramente algún tema de este disco forma parte de su repertorio.

No fue Pret a Porter un caso aislado, solo hay que recordar el Más Madera o el directo de Leño, con esos repugnantes teclados que descafeínan a un grupo basado en el estilo "power trío" de guitarra, bajo y batería.

Por suerte, Marea Negra (1983), ahora con CBS, devolvió a Topo a su camino.

Cuestiones en las que no entraremos llevaron a Lele, Terry y Víctor a abandonar la banda un año después de Marea Negra. José Luis, lejos de tirar la toalla, buscó a tres sustitutos para sus antiguos compañeros, muy jóvenes pero capaces de mantener sobradamente a Topo con una vida más que digna. Estos fueron Luis Cruz a la guitarra, Pablo Salinas también como guitarrista además de ocuparse de las teclas y Cacho Casal a la batería.

Graban Ciudad de Músicos en 1986 y un directo memorable en 1987 publicado al año siguiente: Mis Amigos Están Vivos, donde colaboran todos los antiguos miembros de la banda más invitados como Miguel Ángel Collado o José Carlos Molina.

Tras esta grabación se produce un reencuentro histórico. José Luis y Lele vuelven a unirse a Julio Castejón para, durante siete u ocho años, casi revivir a los primigenios Asfalto. Casi porque esta vez la batería fue responsabilidad del "barbitas guapetón" Terry Barrios.

Publican Sólo por Dinero (título del disco, no pensemos mal) en 1990 y, dos años después, se produce un hecho trágico. A causa de una enfermedad Terry Barrios dejó este mundo traidor. Sus compañeros y amigos organizaron en su honor un espectacular concierto-homenaje en el que participaron infinidad de músicos del panorama rockero de la época como los hermanos De Castro, Enrique Urquijo, Manolo Tena, Mermelada, Ñu o Rosendo.

Lo único que palió tan insustituible partida fue el regreso de Enrique Cajide, con lo que, tras una década y media, los Asfalto originales resucitan y dejan como recuerdo El Planeta de los Locos (1994), donde demuestran que esa mezcla de personalidades sigue siendo muy provechosa.

Finalizada la segunda vida de Asfalto, José Luis y Lele emprenden un proyecto juntos aunque no como Topo. Graban un disco eminentemente acústico y siguen con los conciertos.

Por fin en el año 2000 vuelven a entrar al estudio con el nombre de Topo. Esta vez con Roger Castro a la batería, Sergio Cisneros a los teclados y Luis Cruz colaborando en un par de temas.

Y así llegamos hasta hoy, en que José Luis al bajo y voz, Lele Laina a la guitarra y voz, Luis Cruz a la guitarra y Bulli a la batería dan al grupo una nueva vida manteniendo la línea de siempre, pendiente además, según contó José Luis durante el concierto, de publicar un nuevo trabajo en estudio.

No quería extenderme tanto hablando de Topo, pero de una banda con este historial es difícil hacer una biografía resumida.

Así que vamos ya con el tema principal de esta entrada, el concierto del 22 de diciembre.

En cuanto a Casablanca, el sonido actual del grupo, como ya dije en la entrada sobre Nos Va La Marcha, es bastante más duro del que quedó registrado años ha en Rock 'n' roll en el bar de Rick. Las guitarras de nacho y Marisa y la voz de Juanjo Temiño consiguen una potencia que, según ellos cuentan, ya tenían cuando, con otros componentes, eran Mamut, precursor de Casablanca.

Apostando Contra el Avestruz, su último trabajo, constituyó la base del repertorio.

Durante tres cuartos de hora desgranaron temas de Apostando entre los que intercalaron su homenaje habitual a Terry Barrios: Vallecas 1996; acompañados a la voz por los dos Topo primigenios, Lele Laina y José Luis Jiménez.

Lele hizo gala de su serenidad habitual y José Luis, libre de la esclavitud del bajo, se movió por el escenario como en los viejos tiempos, animando a los asistentes y disfrutando arriba tánto como ellos abajo.

Otros dos invitados acompañaron a Casablanca, uno en el tema anterior a Vallecas y otro en el siguiente.

El primero fue Raúl Santana, guitarrista de los renacidos Asfalto, que hizo gala de su voz portentosa como también sucedió con el otro invitado, Miguel Oñate, cantante del mismo grupo en la época de Más que una Intención.

Viéndole y oyéndole queda patente que quien se dedica al rock no necesita corporaciones dermoestéticas ni leches.

Ya hacia el final suenan dos clásicos, los divertidos Me liaste, niña y, a modo de bis, su inevitable y esperado Corta la sesión.

El sonido y estilo rondando el heavy que Nacho extrae de su guitarra, la rotundidad de Marisa con la suya (no os dejéis engañar por su aspecto delicado), el complemento perfecto de Carlos con su bajo y voces, la potente voz de Juanjo y los martillazos de José Manuel (que, por cierto, con las gafas negras me recuerda al querido y añorado Juan Antonio Cebrián) hacen de la banda una apisonadora imparable.

Un ínterin no demasiado largo y comienza el delirio. Suenan las primeras notas de Cantante urbano.

No me entendáis mal ni creáis quienes no hayáis estado en el concierto que lo de Casablanca fue un simple "teloneo". Casablanca es un grupazo. Con músicos de primera y temas de igual calidad, pero es que Topo son TOPO. Y el público lo dejó patente desde el principio.

A partir de ese momento todos viajamos veinte y hasta treinta años atrás a bordo de las guitarras de Hendrix y Beethoven para comprobar que, tanto las letras como la música de los temas de la banda, siguen teniendo vigencia.

Por Lele no pasa el tiempo. Da la impresión de estar almacenado en un tanque criogénico del que solo sale para deleitar al respetable.

José Luis sí ha cambiado un poco. El pelo blanco y corto, en contraste con su característica escarola negra estilo Jackson Five, y una pose más estática en el escenario son las diferencias más patentes en su aspecto externo, pero la simpatía, la voz y la pasión por la música son los mismos.

Respecto a Luis Cruz, tengo que confesar que, la primera vez que le vi en directo en la época de La Jaula del Silencio, me pareció que su actitud y apariencia demasiado heavies desentonaban con el estilo de Topo. Pero en este último concierto me he dado cuenta de mi error. Con el paso de los años Luis ha cambiado su melena hevy-ochentera por unas elegantes (con perdón) calva y perilla. Y lo que yo vi en su momento como una actitud de estrella de rock no era sino la misma pasión que antes he atribuido también a Jiménez.

Sin ánimo de ofender, la mejor descripción que se me ocurre del actual Luis Cruz es la de un rabo de lagartija con una guitarra eléctrica.

No para de moverse por el escenario y casi el único momento en que le vemos tranquilo es mientras hace coros. Pienso que si llevara un micrófono de los que usa Madonna acabaría tocando en mitad del público.

A pesar de su figura menuda, con una guitarra colgada tumbaría al mismísimo Terminator. De hecho, Brian May de Queen le eligió personalmente para la versión española del musical del grupo británico. Con eso queda dicho todo.

A la batería Bulli. Su currículum incluye una larga carrera a lo largo de la cual ya había coincidido con Lele, además de formar trío (trío musical, se entiende) con Javier Vargas y Sherpa antes de la etapa de este último en Barón Rojo.

Su trabajo está a la altura del que desarrolla el resto de la banda, y en conjunto dan la impresión de que podemos tener Topo para rato. De hecho, como antes he comentado, parece que su nuevo trabajo en estudio está en camino.

En lo tocante a eso, a tocar, recorrieron toda su discografía más la segunda etapa en Asfalto, saltando cual charco en día de lluvia el Pret a Porter.

Completaron con alguna composición que aparecerá en su nuevo CD e, inercalados entre todos ellos, los clásicos de los primeros Asfalto: Ser Urbano, Rocinante y Días de Escuela.

Aunque cada canción era coreada y aplaudida, estas tres levantaron el "¡oh!" que se exclama cuando se está levitando a un palmo del suelo y a punto de pasar a otra dimensión.

La puntilla la dieron con su tema más emblemático con permiso de Vallecas 1996; Mis Amigos Dónde Estarán. Y, como en este caso sus amigos estaban cerca, volvieron al escenario Casablanca, Raúl Santana y Miguel Oñate, que habían seguido la actuación desde un lateral, para acompañar con sus voces y compartir el delirio del público y la ovación final.

Y así terminó un concierto memorable de los que debería recetar el médico contra la depresión en lugar de tantas pastillas.

Acabo recomendado el nuevo disco de Casablanca. No lo he encontrado en grandes superficies, que sería el primer lugar donde habría que distribuirlo, pero, por suerte, se vendía en la misma sala Heineken junto con la también muy recomendable reedición de su primer trabajo por parte de Leyenda Records.

Las once composiciones de Apostando Contra el Avestruz reflejan fielmente el sonido actual del grupo. Además, como añadido, se incluyen tres temas grabados en directo en el Nos va la Marcha 2008.

Por su parte, la reedición de Rock 'n' Roll en el Bar de Rick supera al original en dos aspectos.

Uno es la nueva producción, pues el mismo Pachi Escolano (miembro de los primeros Casablanca) se ha involucrado en su desarrollo, lo que resulta en un reflejo más exacto del grupo a mediados de los 80.

Y otro la condición en los trabajos que Leyenda Records recupera, que es la de añadir al contenido original grabaciones inéditas que insta a los músicos (yo diría que incluso empleando la tortura viendo los buenos resultados) a recuperar de sus archivos personales. Junto a los temas publicados en su día se incluyen varias joyas sonoras más una pequeña biografía del grupo escrita por los propios Hervás y Escolano.

Ya que, según parece, tardaremos tiempo en volver a verlos en directo, el mejor sustituto son estos dos trabajos y la esperanza de que algún día aparezca reeditada el resto de su discografía.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

La Banda Trapera del Río (y II)

Por fin, un contrato firmado con Discophon los reúne de nuevo en 1982 para grabar en Esplugas de Llobregat Guante de Guillotina, su segundo LP, con un estilo más cercano al rock duro convencional y más moderado en lo que a títulos y letras se refiere. A pesar de que, tanto este trabajo como los posteriores, no son malos, La Trapera siempre será identificada con su primera obra.

Aunque entonces el rock duro está de moda, Morfi se queja de que a ellos se les ignora cuando siempre han hecho ese tipo de música: España es un país básicamente hortera, no entiende de rock, para los españoles el rock es una moda, y eso no sirve. Es como la sangre, ha de llevarse dentro, es una vergüenza que vuelva el rock duro y todo dios se apunte. ¿Viste a Barón Rojo tocando con Antoñito Flores en Aplauso?¡Qué chorrada tío! Eso es como si nosotros tocáramos con Raimon. La Banda Trapera del Río ha tenido estilo propio, estuvimos con el punk al principio porque era una movida contra el muermo del rock layetano.

Pero todo se tuerce otra vez. Tras un primer single, Tu pistola no me mola, y antes de la aparición del LP, la discográfica quiebra y se ven de nuevo tirados en la cuneta, lo que les lleva a otra separación.

El Tío Modes se marcha a Francia, a la vendimia y a tocar la guitarra en el metro de París. Mientras, Morfi atraviesa malos momentos a causa de su enganche a la heroína, del que logra salir e incluso ayuda a recuperarse a otros que recalan en el mismo centro en que él se trató.

Después de un tiempo vuelven a tocar los dos juntos acompañados en directo por componentes de Dossier Negro, pero sin recuperar el nombre de La Trapera a pesar de hacer versiones de sus temas clásicos. Como segundo guitarrista de esta formación tenemos a Javier Juliá (hermano del crítico musical y seguidor incodicional de La Trapera Ignacio Juliá), acompañante de Loquillo con los Trogloditas y con los Intocables.

Publican un mini LP, Aliento de Noches, que incluye los (para Morfi) autobiográficos Mendigo y Cayendo, más Brigada Antidroga, La Losa (balada de Esther Vallés, poetisa que también escribió Ciutat Podrida) y Aliento de Noches.

También Morfi se decide a probar cosas nuevas por su cuenta. Publicó un disco en solitario como Zona Grey, con un estilo muy alejado del de su banda original y, como Miguel Ángel Sánchez, formó parte de Vox Animal.

Por su parte, el Tío Modes y Raf Pulido, que cambia las baquetas por el micro, forman Oficial Matute (sí, el de Don Gato), de carácter más próximo a La Trapera. Graban un disco donde aparecen algunos temas compuestos por Pulido y que figuraban ya en el inédito por entonces Guante de Guillotina como Juventud Tatuada o Misógino, además de una versión de Ciutat Podrida.
En 1992 se reedita su primera obra y, al año siguiente, por fin aparecen Guante de Guillotina (además de un nuevo single), parte de cuyo contenido ya era conocido aparte de por las versiones de Oficial Matute, por formar parte de los directos del grupo. Munster-Records(http://www.munster-records.com/) se encargó de ambos trabajos además de los que vendrían a continuación.

Al parecer, Guante de Guillotina se confecciona a partir de una cinta de casete que se grabó directamente de la mesa de mezclas ya que el máster había desaparecido. No es hasta 2006 que se edita en condiciones una vez reaparecido el máster.

La buena acogida de las grabaciones les vuelve a lanzar a la carretera, grabando Directo a los Cojones en 1994, fiel reflejo del sonido del grupo en un escenario.

Lo que sería su último disco grande, Mentemblanco, aparece, según unas fuentes, también en 1994 y, según otras, en 1996, tras lo cual se produjo la desaparición de una Banda Trapera del Río que no podrá volver, pues el 1 de noviembre de 2004 muere el Tío Modes a causa de un cáncer de páncreas e hígado producto de sus excesos con las drogas. Raúl, hijo de Raf Pulido y que pasó su vida junto a Modesto, ya que Raf y él vivían juntos, heredó dos cosas de su tío postizo: las clases de guitarra y su legendaria Gibson.

Dos meses después fallece Rockhita víctima de otro cáncer dejando dos legados: su paso por La Trapera y haber enseñado a tocar la guitarra a los hermanos Muñoz (Estopa), otro conocido producto musical de Cornellá.

Morfi, por su parte, se aseguró el pecunio trabajando en la fábrica que la familia de su mujer (los conocidos Jijona) tiene en Granollers. Él mismo nos cuenta su vida actual en esta entrevista, donde se presenta el libro Escupidos de la Boca de Dios, biografía de la banda.

Las visitas de la Parca, los nuevos tiempos y la vida acomodada pretendieron acabar con una leyenda, pero La Banda Trapera del Río no solo fue un vehículo de reinvidación, sino un grupo de rock duro atemporal, así que, el 13 de junio de 2009 y con los inevitables cambios, resurge de sus cenizas, para ofrecer lo que, en principio, sería un único concierto gratuito en Cornellá conmemorando el trigésimo aniversario de la publicación de su primer disco.

Al escenario subieron Morfi, Raf y El Subidas como antiguos miembros más Raúl Pulido con la Les Paul de Tío Modes y Fosi, guitarrista de los barceloneses Cancerberos e incondicional de La Trapera.

Lo que iba a ser un concierto anecdótico se convirtió en un regreso a lo grande , y, cuando se publica esta entrada, ya han ofrecido varias actuaciones, como esta en Coruña junto a Motociclón (otros monstruos mezcla de punk y rock duro). Aunque al parecer en este momento la gira está suspendida por enfermedad de uno de sus componentes.

Aunque los incondicionales ya la conoceréis, los que queráis saber más sobre el grupo tenéis la biografía a que antes hacíamos referencia. Escupidos de la Boca de Dios se publicó en 2007 a través de los mismos Munster que reeditan sus discos. Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, se ocupó de la redacción, mientras que las fotos corrieron a cargo de Salvador Costa, fotógrafo de la banda desde sus comienzos y del punk londinense en general, y que falleció el 30 de octubre de 2008, a los 60 años de edad, víctima de una enfermedad neurodegenerativa.

Esta obra, más Grabaciones Completas 1976/1982, reedición como ya hemos dicho de sus dos primeros trabajos, a lo que se añaden grabaciones en directo nunca publicadas y un libreto escrito por el mismo autor de la biografía, ponen al grupo en el sitio que se merece dentro de la historia del rock español.


 

Enlaces:

http://trapera.blogspot.com/
http://www.myspace.com/curriqui
http://www.myspace.com/labandatraperadelrio
http://www.elmundo.es/papel/2004/11/07/opinion/1716018.html
http://www.apunkalipsis.andorhost.net/index.php?option=com_content&task=view&id=37&Itemid=44
http://www.dtodo1poco.com/pieldtoro/modules.php?name=News&file=article&sid=45
http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIRONA/Nueva/edicion/Canet/Rock/elpepicul/19780827elpepicul_2/Tes/
http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/deudas/sala/Zeleste/amenazan/fin/era/musical/Barcelona/elpeputec/20000803elpepirdv_17/Tes
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=4&idioma=CAS&idnoticia_PK=620583&idseccio_PK=1013
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=557680&idseccio_PK=1013
http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=26&id=670
http://www.diagonalperiodico.net/La-Banda-Trapera-rock-curriqui-del.html

La Banda Trapera del Río (I)

Demasiado punk para los heavies y demasiado heavies para los punk. Así se consideró en su momento a esta banda que ha llegado a ser incluso comparada con los Stooges de Iggy Pop.

En realidad, sus creaciones reflejan simplemente el ambiente en el que crecieron. Sus letras son crónicas suburbiales y críticas sociales, y su música el resultado de la afición al rock duro y al blues. Es esta mezcla de guitarras duras, voces desgarradas y letras hirientes (más las batallas campales, no siempre provocadas por el púbico, en que se convertían sus conciertos), lo que les encasilló, no sin razón, dentro del punk, movimiento que empezaba por entonces a surgir en el Reino Unido y que ellos mismos adoptaron como propio en un principio para luego abandonarlo y definir su música como rock trapero o rock de cloaca.

Sin embargo, en lo referente al movimiento punk, España no va a remolque de ideologías importadas, pues gente como Ramoncín y W.C.?, Peligro, los guipuzcoanos Basura o La Tapera aparecen más o menos a la vez que los británicos Sex Pistols, U.K. Subs o Clash. De hecho, los traperos celebraron su primer concierto solo dos meses después de la primera aparición de Sex Pistols en la prensa musical española.

El nacimiento de la Banda Trapera del Río se produce en 1976 en el barrio de San Ildefonso de Cornellá, pueblo de Barcelona situado en el Bajo Llobregat, comarca agrícola e industrial, caracterizada por la masiva inmigración, principalmente andaluza y marroquí. Salvador Domínguez en Los Hijos del Rock nos habla de una nueva cultura, fruto de la fusión del gazpacho y la butifarra.

Una ciudad dormitorio, barrio obrero a medio construir (en este artículo en inglés tenéis una foto para que os hagáis una idea), reivindicativo y, como es lógico, de ideas socialistas y comunistas, da mucho juego a una gente joven harta de lo que le rodea y que ve en el rock una forma de dar salida a sus frustaciones.

La idea original del grupo era molestar con su música. Y lo consiguió desde el principio con La Regla, que, según su cantante Morfi, se compuso con el único fin de escandalizar.

La mala leche de sus letras se vio apoyada por la enrabietada voz de Morfi Grei, los martillazos de Raf Pulido a la batería y la sierra mecánica en que se convertía la Gibson de Modesto Agriarte, apodado El Metralleta con razón. Él mismo, dejando claro que sus padres no le inscribieron en el Registro Civil con el nombre correcto, se ha considerado el único guitarrista auténtico de rock duro en España, pues dice que el resto solo imita a los extranjeros. Para él era más importante la originalidad que el virtuosismo. No obstante, también es calificado por terceros (que no son de su familia) como uno de los mejores guitarristas de rock duro del país.

Los componentes originales, según figura en su apartado de Myspace, fueron Morfi Grei, Manuel Verdún, El Loli, Juan Pastor y Joaquín (así, a secas). Pero quienes realmente escribieron la historia han sido Morfi Grei (Miguel Ángel Sánchez) a la voz, Modesto Metralleta Agriarte (apodado Tío Modes por ser el de mayor edad) a la guitarra solista y Juan Raf Pulido en la batería, los tres inamovibles desde el comienzo de la banda hasta su primera disolución. Rockhita se ocupó de la guitarra rítmica entre 1976 y 1978, el mismo periodo en que El Llobregat completó la base rítimica con un bajo que, según cuenta él mismo, costó 800 pesetas.

Como músicos habían pasado por el rock sinfónico, pero llegaron a la conclusión de que les aburría soberanamente. Es por ello y por su actitud irreverente y provocativa tanto personal como musical que se agarraron en un principio a la ideología punk. Decidieron probar a romper tímpanos y remover conciencias, cortando de paso con el muermo que suponían tendencias como la Nova Cançó, el Jazz-Rock Layetano o la Salsa.

Su primer concierto se celebró en noviembre de 1976.

El 4 de diciembre de 1977 formaron parte del cartel del primer festival punk de Barcelona (aunque fue más un compendio de rock de alto voltaje sin etiquetas) junto a grupos como Basura, Peligro, Mórtimer o Ramoncín y W.C.? La organización corrió a cargo de la agencia Cuc Sonat y se celebró en el casino de la Alianza del Poble Nou.

Durante el año siguiente La Trapera siguió participando en los festivales organizados por esa misma agencia en la comunidad catalana, siendo considerada como la mejor banda de las que componían el plantel de la gira.

Además de en los locales barceloneses, su música también sonó en directo en muchos actos políticos de izquierdas, incluida una fiesta de las Juventudes Comunistas donde Morfi tuvo el detalle de dedicar una meada al respetable, entre el cual se encontraba el mismísimo Santiago Carrillo.

Sus irreverencias y excentricidades (algunas organizadas por su peculiar mánager El Chiri y otras por el mismo Morfi) no se limitaban al escenario; también fuera de él montaron espectáculos. Buenos ejemplos fueron su presentación a la alcaldía de Cornellá, recorriendo las calles de su barrio en un Dos Caballos descapotado y escoltados por los macarras de la zona a lomos de sus motos trucadas. En otra ocasión, con motivo del cumpleaños del grupo, celebraron una rueda de prensa en el primer sex-shop del Barrio Chino de Barcelona, acto en el que no se olvidaron del pastel, que Morfi cortó con el típico machete de los exploradores de las películas de Tarzán.

Plantarse a la entrada del Metro, tras una noche de juerga, a reírse de los currelas que iban dejando un reguero de legañas en su camino al tajo, o el azuzamiento con una barra de pan por parte de Morfi disfrazado de guardia civil, al público que hacía cola para entrar en un concierto de La Trapera en el País Vasco son otras de las temeridades a que se osaron nuestros protagonistas.

Para saber más de los desvaríos de la banda, además de otros aspectos biográficos, os aconsejo leer esta interesante entrevista a su cantante.

Dado su carácter, digamos, conflictivo, no tuvieron fácil acceder a un estudio de grabación, aunque, por fin en 1978, aparece su primer single, conteniendo La Cloaca y su mítica La Regla. Belter, compañía dedicada principalmente al folclore español (Manolo Escobar, Juanita Reina...), fue la que se atrevió a emprender semejante empresa.

La promoción prácticamente nula y el veto de algunas emisoras de radio a emitir los temas no impidió que las copias del disco se agotaran y que los traperos comenzaran a tocar por toda España, haciéndose con un gran número de seguidores.

Sus actuaciones les llevaron a Madrid, donde ofrecieron tres conciertos en la famosa sala M&M. Allí, Kaka de Luxe, formación origen de posteriores protagonistas de la movida madrileña como La Mode, Alaska y Los Pegamoides o Radio Futura, se vieron sorprendidos por el rock de cloaca, lo que les animó incluso a ofrecerse como teloneros de sus conciertos.

El día 10 de marzo de 1978 se celebró, en la Casa de Campo de Madrid, el festival Bronco-Rock, donde pretendieron (sí, pretendieron) tocar Salvador Domínguez, Cráter, La Banda Trapera del Río y los míticos Lone Star. La cosa se desmadró y acabó en bronca monumental, como nos cuenta el propio Raf Pulido en esta crónica exprés fusilada de Ladinamo:

Nada más llegar vimos como las pandas de Vallecas daban una paliza a uno de los organizadores. Habían reventado las vallas y se habían colado por la cara. A los de Lone Star les habían robado la batería. No había dinero para pagar a los grupos y los guantazos iban y venían. Ya que estábamos allí decidimos tocar. Dimos un conciertazo. Al acabar subió un menda al escenario, cogió el micro y obligó a todo el mundo a aportar algo de pasta. ¡Nos dieron 76.000 pelas en monedas! Además nos cargaron la furgoneta y nos metieron micros que no eran nuestros.

El 2 de septiembre de ese mismo año actúan en el festival Canet Rock 78, primera edición en que intervienen bandas extranjeras como Blondie, Ultravox o Kevin Ayers.

A raíz de este concierto surge una propuesta para tocar en la mítica sala Zeleste por parte de su dueño, Víctor Jou.

Fundada en 1973 en la calle Platería de Barcelona, por su pequeño escenario y sus cutres camerinos, además de como clientes habituales, pasaron Sisa, Tete Montoliú (que grabó allí tres discos en directo), Gato Pérez, la Companya Eléctrica Dharma y las orquestas Mirasol y Platería (formada esta última en el mismo local) dando entre todos origen a lo que se conoció como música laietana. En resumidas cuentas, nido de lo más odiado por La Trapera. En aquella época el rock no formaba parte del repertorio de la sala, llegando incluso a cortar la electricidad en el concierto de Paracelso, grupo rockero madrileño encabezado por el Gran Wyoming.

Sin embargo las dos noches de rock de cloaca fueron un éxito y demostraron que no todas las actuaciones tenían que ser semilla de actos violentos ni enfrentamientos con el público.

Ya a finales de año, los días 23 y 26 de diciembre, actuaron en las fiestas navideñas de Barcelona, compartiendo noche con gente tan dispar como Pekenikes o Borne.

Sirva este repaso como ejemplo del éxito de La Banda Trapera del Río a pesar del desprecio de las discográficas y la falta de promoción radiofónica, no obstante lo cual en 1979 aparece su primer disco grande (de título La Banda Trapera del Río), con un año de retraso respecto a su grabación con Belter.

Curriqui de Barrio, Venid a las Clocas (o La Cloaca), Eunucos Mentales, Ciutat Podrida, La Regla, Nos gusta cagarnos en la Sociedad o un Padrenuestro muy especial son ejemplos del carácter provocador y crítico del grupo.

De nuevo la mala distribución y el veto de la emisoras no pudieron impedir que se repitiera el éxito de ventas de su single. El mismo trato recibieron por parte de la compañía otros grupos que han pasado a ser clásicos del rock español, pero que no empezaron con buen pie, como Burning, PVP o Los Burros.

Como suele ser habitual, en el muy recomendable Sangre Española se pueden encontrar grabaciones de la banda, aunque, en el momento de escribir esto, es relativamente fácil adquirir sus dos primeros discos reeditados en formato CD por varias compañias o el Grabaciones Originales 1976/1982 de Munster-records, que contiene los dos primeros trabajos más cortes inéditos.

Volviendo a nuestra historia, el grupo continúa con lo que mejor sabe hacer, actuar en directo. El 5 de marzo de 1979 se presenta teloneando a la banda de Ian Gillan, ex-cantante de Deep Purple, en el Teatro Monumental de Madrid, donde sufre la maldición de todos los teloneros de le época, el boicot del técnico de mesa para evitar que el invitado suene mejor que la gran estrella.

Otra de sus actuaciones memorables fue, de vuelta a Cornellá, el concierto-funeral homenaje por la muerte de Sid Vicious (bajista de Sex Pistols e icono del punk), producida por una sobredosis el 2 de febrero de ese mismo año. El espectáculo terminó, como todo concierto punk que se precie, con la policía desalojando el local.

Fue esta también una época de cambios en la formación. Montoya, miembro de la conocida familia de artistas flamencos, ocupa efímeramente el puesto de bajista que deja libre El Llobregat al verse obligado a cumplir con el sagrado e inexcusable deber para con la patria, es decir, marcharse a la mili. Efímeramente porque, al poco tiempo, el recién llegado Montoya le sigue en su obligada aventura militar, siendo sustituido a su vez por Jordi Pujadas (El Subidas), menos duro, pero más profesional que sus predecesores.

Rockhita, por su parte, hace tres cosas seguramente impensables en la fundación del grupo: deja de ser un trapero, se casa con una policía secreta e ingresa él mismo en la Policía Nacional. Ocupó también brevemente el puesto de bajista entre la salida de El Llobregat y la llegada de Montoya.

La incomprensión y mal trato por parte de los mánagers, los intermediarios y, principalmente, las discográficas, espantadas por la rebeldía del grupo y empeñadas en imponer restricciones en las letras de sus canciones (lo que les llevaba a clavar los contratos en el local de ensayo para mearse y escupir en ellos), precipitó su primera separación en 1981 al no ver posibilidades de un nuevo disco.

viernes, 14 de agosto de 2009

Tarántula... por Vicente Guillot

Ya hemos visto un poco por encima, con las limitaciones que dan unos pocos libros y algo de información incontrastable de internet, la historia de los valencianos Tarántula.

Pero esta nueva entrada se hace imprescindible, porque ahora la historia la cuenta uno de sus protagonistas: Vicente Guillot, teclista del grupo en sus dos épocas.

Lo que aparece a continuación lo ha enviado Guillot en forma de comentarios, pero, dado que es incómodo leerlo de esa manera, lo he recopilado como una nueva entrada.

No he hecho ningún cambio, ni erratas ni formatos ni nada, solo lo he copiado y pegado aquí. Al principio puede resultar un poco extraño de leer porque el cuadro de texto donde se teclean los comentarios no permite ningún tipo de edición, pero prefiero que todo quede tal y como ha sido escrito.



hola, soy vicente valen guillot
en la actualidad resido en republica dominicana y estoy produciendo alla. en mi myspace.com/valenhuracanes,podeis tener mayor informacion.
he de puntualizar que lo de que todos componiamos no es verdad.
todos los que compusieron son los que estan.a las pruebas me remito.ninguno de los componentes de tarantula de los que no figuran, han hecho ningun tema.os remito a la sgae.Comparti con manuel grau Blancanieves y todavia no es socio al dia de hoy. yo tengo registrado cerca de cuatrocientos temas.solo manuel garcia peydro y yo somos autores y compositores, y he de constatar que manuel garcia peydro tuvo una etapa en inglaterra antes de este disco y compuso la banda sonora de un hombre llamado caballo y por razones racistas de la epoca no dejaron que firmara la autoria.le dieron una miseria y tuvo que tragar porque en aquel entonces era ilegal en el pais.El ha sido el guitarrista de Bruno Lomas hasta que Bruno murio.
Me alegro que haya seguidores que todavia quieran saber de nosotros lo cual es un gran orgullo para mi
no sabia que existia esta pagina y un amigo me dijo que entrara.gracias.siempre que pueda ayudaros a saber mas cosas, estoy aqui a vuestra disposicion.hay muchas cosas que se desconocen de mi.Santiago Auserön estuvo en Cuba Investigando el folclore y yo fui a Rep. Dominicana a buscar nuevas fuentes de fusión y ya llevo para 15 años residiendo aunque la morriña ultimamente me esta ganando y es posible que en breve me quede ya aqui. en el myspace esta mi biografia para que el que quiera saber mi curriculum musical lo pueda verificar.reconozco que es largo pero aun hay mas de lo que hay. saludos y hasta pronto. gracias al responsable de esta pagina me ha hecho rejuvenecer 20 años.!larga vida al rock"n"roll! un abrazo a todos vicente valen guillot

hola soy Vicente Valen Guillot, de nuevo y lo de Valen es un apodo de mi pueblo(ahora la zona mas cara de Valencia)Campanar, debido a que mi bisabuelo se llamaba Valentin, pero ya mi abuelo era Vicente como mi padre y como yo, pero ya se sabe que hijo de valentin, VALENTINITO, ETC.
Yo pertenecí a LOS HURACANES,grupo mítico del rock y por lo que estoy respetado desde los 17 años en que entre con ellos.En las actuaciones estelares que hacíamos en los pueblos tuve la oportunidad de compartir escenario a Rafael cabrera y su orquesta que se hacian anunciar como BOBBY ASTRO y orquesta.(bobby astro era R.Cabrera.) Yo estaba encantado con su voz pero nunca tuvo la oportunidad de grabar discos por su super altura, y su fealdad que no era considerada comercial para ser lanzado por ninguna disquera.Al regresar del obligatorio servicio militar en Melilla, y ante la noticia de que LOS HURACANES estaban haciendo de orquesta en un hotel de AUSTRIA,me propuse crear mi propio proyecto que se llamaría TARANTULA en homenaje a BOB DYLAN.Necesitaba una voz potente para un proyecto de rock progresivo que ademas reflejara la calidad de los músicos y la música y la voz aunque importante fuese un instrumento mas. Premiata Forneria Marconi, producidos por KEITH EMERSON, de la Emerson, Lake & Palmer y Banco eran un ejemplo a seguir, aunque también seguia a huriah heep, Focus y a otros tantos, por eso quise conjugar el virtuosismo con la fuerza de las guitarras aunque yo fuese teclista.

La cuestión es... que fuí a VALENCIA MUSICAL y le comuniqué al dueño del negocio el proyecto y le propuse que me dejara poner un folio con mis pretensiones de los musicos y la calidad que exigía. Causalmente, allí se encontraba Rafael Cabrera y, saliendo de la tienda me siguió y parandome me dijo: NECESITO UN TECLISTA a lo que le contesté Y YO UN CANTANTE DE TU CALIDAD. SI QUIERES GRABAR EN MENOS DE SEIS MESES VEN A MI GRUPO. TU SABES QUE POR TUS CARACTERÍSTICAS HASTA LA FECHA NO HAS PODIDO GRABAR a lo que me contestó YO ESTOY LOCO POR GRABAR Y QUE SE ME RECONOZCA MI TALENTO y le dije EN UN GRUPO NO TIENES QUE DAR LA CARA,NO IMPORTA QUE SEAS GUAPO O FEO PORQUE AHÍ LA DAMOS TODOS , ASI QUE SI ACEPTAS, BIENVENIDO A TARANTULA.
Fué el principio de una aventura verdaderamente impresionante.Allí mismo el batería salió y me dijo que le interesaba el proyecto, me pidio que lo viera tocar y me desplacé hasta Xativa a verlo y me lo quedé. Debo decir que fué un elemento de energía.Venía desde Xativa a valencia prácticamente todos los días y era el primero en llegar al ensayo que era un almacen de mi padre de bebidas y cosas de esas del bar que teníamos.Al bajista Pepe Pereira ya lo conocía desde tiempo atrás de un grupo aventurero que compartimos en Mallorca y luego lo recomendé de sustituto del guitarra de HURACANES mientras estaba éste en la mili y lo volví a llamar para TARANTULA. solo nos faltaba un buen guitarrista y en la tienda de música,alguien nos recomendó a Herminio Barranco, un tipo nervioso, agresivo y problemático que tocaba como un diablo y que se comportaba con un desprecio y una falta de respeto hacia sus compañeros que eso daba pena. yo, en principio se lo achacaba a que era hijo de militar, pero la verdad es que estaba de los nervios. así aguantamos con él hasta que en BASAURI minutos antes de una actuación, me llamó hijo de puta y le di una buena coleccion de hostias, saliendo del escenario con gafas de sol a causa del morado en su hojo derecho. hizo la actuación mas brillante de su vida pero me dijo que al llegar a Valencia dejaba el grupo.CONTINUARA

CONTINUO
Al regreso a Valencia, otra vez a Valencia Musical y Julio, el dueño me recomienda a Manuel García Peydró, guitarra de BRUNO LOMAS, y tras mucha indecisión y animado por el dueño de la tienda, me hizo prometer que si salia alguna gala del IDOLO(Bruno Lomas), él hiría a hacerla si no coincidía con alguna nuestra. Al permitirle la jugada comenzao a ensayar de inmediato y empezamos a componer juntos, en su casa, por la mañana, cosa que hacía que adelantáramos en los ensayos cuando íbamos por la tarde, ya que en dos meses teníamos que volver al pais vasco en gira de 2 meses y medio.
los demás venían por la tarde y les decíamos lo que queríamos que tocaran y como. los ritmos eran complicados pero Emilio nos los captaba con su gran versatilidad y pericia, dándole ese toque especial a nuestra música.

Ya con todo montado, pasamos por Madrid y recomendados por el Señor Mirabet, que le hacía todos los affiches a zafiro novola y a las compañías de cine y también a nosotros,me recibió en su despacho CARMEN GRAU directora del sello, que al oir mis pretensiones dijo ES IMPOSIBLE GRABAR ROCK EN CASTELLANO .MIRA, AHI ESTA ELTON JOHN Y LOS DEMAS ARTISTAS QUE DISTRIBUIMOS Y DUDO QUE EL ROCK SE PUEDA CANTAR EN NUESTRO IDIOMA.La reté a que lo hiciera y tuve que firmarle un documento en el cual decía que si el disco que iba a grabar TARANTULA no quedaba a satisfaccion de los criticos de rock y de la disquera, yo pagaba los costes. Así que en BARAKALDO, recibí la llamada preguntándome cuando terminábamos la gira por alla y nos dió fecha para la grabación con el productor BRIAN STOTT QUE TAMBIÉN LO ERA DE MOCEDADES Y QUE DESPUÉS DE ESTE DISCO SE FUÉ CONTRATADO POR HERB HALPERT A HOLLYWOOD, CALIFORNIA. Grabamos el album en tres sesiones de 10 horas y no nos dejaron estar en las mezclas. No supimos nada de él hasta que recibimos un ejemplar cada uno.El disco fué todo un éxito de critica y ventas, hasta que una editora de partituras de Zaragoza mandó una carta a la compañía diciendo que no podíamos usar el nombre de tarantula porque lo tenían registrado ellos. Nosotros lo teníamos solicitado en el registro y fuimos a informarnos y nos dijeron que no pasaba nada. Ellos eran música impresa y estaban clasificados como imprenta y nosotros eramos una banda de música en directo y no tenía nada que ver. Como fuera, Carmen Grau se habia motivado y contrató a TEQUILA y la carta les hizo frenar en seco la promoción nuestra.Aun asi compartimos fiestas mayores con RAMONCÍN, ya que nos llevaba el mismo mánager y a partir de ahí la gente nos conoció por nosotros y no por la promoción que, evidentemante ya no hubo, hasta que se nos considero uno de los mejores grupos del país.
Empezaron a contratarnos individualmente ya sin Ramón y recorrimos todo el país, aunque MANUEL GARCÍA PEYDRÓ desencantado por la actitud tomada por la compañía, me dijo que quería dejar la banda y que volvía con BRUNO LOMAS.Al dejar el grupo entró JOSE VICENTE, guitarra de PEKENIKES que aunque era de XATIVA como Emilio, vivía en Madrid con su madre y se encontraba haciendo la mili en Valencia.Se acopló rápidamente y procuramos aplazar giras por el país y solo actuamos en zonas valencianas, trillando nuesta tierra bien hasta que Jose Vicente, se licenció y nos pidió que fuéramos a residir as Madrid que él quería seguir en el grupo.A causa de la novia de Emilio no fuimos porque ella no quería separarse de él y no pudo ser, así que, después de una última actuación en una sala de LA XARA, cerca de DENIA, envuelto en llanto, Jose Vicente se despidió de sus seguidores de TARANTULA y volvio a Madrid.¡¡OTRA VEZ SIN GUITARRA.!! CONTINUARÉ....

de nuevo aquí.contacté con RAFAEL(lo siento Rafa no recuerdo tu apellido) otro buen guitarrista que suplió a Jose Vicente. actuamos con DOCTOR FEELGOOD en Almería y en Alicante y cumplimos por fin los compromisos del Pais Vasco y al volver yo tenia concertadoos unos conciertos en el sur de Francia con un empresario constructor de discotecas para 11 salas. contrato firmado en la litografía del señor Mirabet y ante él respaldando la integridad del empresario.EMILIO SANTONJA presionado por su novia, me habia comunicado su decisión de dejar el grupo en Baracaldo, ya que le habia dicho O EL GRUPO O YO. esta vez fué mas esplicita y no se contentó con que no fuéramos a Madrid con Jose Vicente, sino que ahora le obligaba a dejar el grupo porque cada vez habían mas actuaciones y disponían de menos tiempo para estar juntos.yo no pude hacer nada y me aferré al refrán de tiran mas dos tetas.......El caso es que ya resignado llame a JUAN JOSÉ SILES y le pedí que entrara en el grupo a lo que él,aceptó de inmediato. Amigo mío de mucho tiempo pero que no habíamos tenido la oportunidad de tocar juntos mas que en 2 ocasiones, el acababa de finalizar las representaciones de la opera rock en valenciano L´OME DE COTÓ EN PEL(el hombre de algodón) en el que su esposa era la protagonista.
A la vuelta, y como ya era costumbre paramos en un restaurante de carretera al pasar TERUEL de camino a Valencia y me dice Rafael Cabrera durante la cena que no iban a ir a Francia, porque ellos no conocían al señor que me había firmado el contrato. Yo les dije que el señor Mirabet era nuestro aval de seriedad con el empresario francés y me contestaron que aún así no iban a ir.Vista la decisión, que yo entendí de celos y protagonismo, les dije que no irían a Francia ni a ningún concierto mas de TARANTULA porque a partir de ese momento no pertenecían al grupo.Emilio que ya desde Barakaldo no pertenecía el grupo por decisión de su novia, tomó partido en el asunto y me llamó dictador y nunca entendió mi decisión que sigo creyendo que fué la correcta.Aún me dijeron que no podría hacer esas actuaciones sin grupo ya que faltaban 3 semanas para ellas y según ellos, no tenía grupo.Lamé de nuevo a Juanjo Siles y le pedí que me localizara un guitarra,un bajo y un cantante. me propuso a su mujer y le dije que quería escuchar primero su voz y como cantaba.Así que cuando llegamos a casa, en vez de ir a dormir,(conducía siempre yo), fuí a casa juanjo y allí estaban todos y también Enrique que solo cantó un tema en el 2º disco, ya que él estaba para cantar el primero y quise darle un giro e innovar poniendo la primera cantante femenina de rock en españa en los nuevos temas.

Fueron tres semanas de auténtica locura, pero fuimos a Francia a cumplir con el contrato.El empresario, inmediatamente se dió cuenta de que no éramos los mismos que él estaba promocionando en la prensa y la television comarcal.había hecho publicidad para las primeras cuatro salas y en televisión hicimos play-back total y aunque ensayamos como verdaderos héroes todos los días y a todas horas el resultado dejó frío al empresario y quedamos en cumplirle el contrato que faltaba al final del año, pero esto ya no ocurrió.Esta formación ya con Manuel Grau como guitarras,mucho mas próximo al heavy, hizo cambiar en cierto modo el sonido de rock progresivo que de todas maneras ya estaba en franco declive, aunque nuestros seguidores nos hubieran seguido apoyando de haber seguido en esta línea. hay que resaltar que el espíritu del primer disco no coincidía con los músicos del segundo ya que como hemos podido apreciar, en cuestión de guitarras se había producido un cambio sustancial en el sonido.Los temas, como quiera ya no sonaban igual que en el disco, se habia ido produciendo un cambio a mas duro segun el guitarra que fué perteneciendo ,cada uno en su momento y el que no quiera reconocerlo, como parece ser que no lo hace, Emilio Santonja, es que tiene problemas de oido o de egocentrismo tardío.Herminio tenía su sonido, así como manuel García Peydró, Jose Vicente O Rafa, así como también Adolfo Barberá que tocó en los conciertos de Dr.Feelgood, en los de la Feria de Muestras de Bilbao,en el campo del Hércules, en la Plaza de Toros de Ciudad Realy algunas mas, y lógicamente Manolo Grau tenía su propia personalidad a la hora de tocar. Yo no me he metido con lo que cada cual a partir de abandonar TARANTULA ha tenido en sus decisiones. Emilio Santonja, eligió tocar en una orquesta de su Xativa, cosa que la novia le permitió porque no salían de la comarca y asi se permitia estar con el en todas las verbenas.Me pareció una decisión muy respetable, pero no voy a permitir que sin valorar las circunstancias se permita hablar en tono despectivo y por boca de los demás que no saben dibujar ni una corchea, no sé si él habrá aprendido ya a escribirla, pero que diga que las canciones las hicieron ellos y yo me las apropié, eso es una mentira; me parece insultante para la inteligencia de los que nos conocen a todos dentro del ambito artístico de Valencia.Parece ser que cuando le ponen delante una grabadora se olvida de la realidad intentando aparentar saber de mucho, confundiendo datos que son reales.Quizá pensaba que yo estaba fuera del medio y le dió por despotricar, sin conocer, como nunca lo conoció qué pasó en la segunda etapa con la compañía discográfica. CONTINUARÉ....

¡Hola, sigo aquí!- la verdad es que aquí, estoy vertiendo más información que en mi página de myspace, tendré que buscar ésta para trasladar información a la mía.

Quiero relatar ahora el principio de TARANTULA.

Terminado mi periodo del servicio militar en Melilla y sabiendo que LOS HURACANES estaban tocando música de baile en un casino de AUSTRIA, yo, con 22 tacos, me negué a volver con ellos y me puse a preparar mi propio proyecto.

Para ello tenía que contar con músicos que estuvieran, al menos ,al mismo nivel que tenían los de mi anterior grupo y me fuí poniendo al día a través de Pepe Pereira, que ya habíamos tocado juntos en Huracanes, hablé con mi amigo Miguel Izquierdo para la batería, un tipo potente y cuadrado en los ritmos además de creativo y claro, recurriendo a Julio Silla Dueño de la Tienda Valencia Musical, que como ya he dicho siempre me ha puesto en bandeja los músicos que me han hecho falta,(Gracias, Julio), contacté con Herminio Barranco, gran guitarrista que había tocado con todo el mundo en Valencia pero nadie se lo quería quedar, por su carácter que mas tarde yo y los demás componentes tuvimos que sufrir hasta el incidente que ya he contado anteriormente.

Con los contactos que yo tenía en Ibiza, decidimos irnos allá, para reforzarnos como grupo y ver si esto podria funcionar.

Nos faltaba un cantante, y me desplacé, (otra vez mas), a la tienda de Julio y allí fué , a la salida , el encuentro con Rafael Cabrera, como ya he relatado anteriormente.

He de aclarar que fué a la vuelta de Ibiza y cuando Miguel Izquierdo me comunicó que se iba a Canarias a "ganar dinero", tocando en hoteles, cuando OTRA VEZ en la tienda de música contacté con Emilio Santonja y pasó todo lo que ya sabéis.

Entonces, la primera formación fué con los siguientes músicos.
Guitarras: Herminio Barranco
Bajo:José Pereira
Batería:Miguel Izquierdo
Teclados: Vicente(Valen) Guillot y
Voz:Rafael Cabrera.

Esto ocurría en Pascua de 1.973, al regreso de mi mili.


En esa época tenía su propia orquesta en San Antonio, Plácido del grupo valenciano Diapasons, que se había casado con una nativa y había abandonado el grupo y había formado su propia orquesta allí.

Él me conocía de los diferentes conciertos en los que habíamos coincidido en Valencia, Colegios Y feria de julio, además de ser Diápasons uno de los grupos ,también pioneros del rock en nuestra ciudad.

Él me llevó a conocer a PHIL MANZANERA que era el encargado de montar el IBIZA SUN FESTIVAL, durante varios años. Ignoro si sigue celebrándose en la actualidad.

Phiil nos invitó a participar a los dos en él, en la tarima instalada en el campo de fútbol del Ibiza F.C., y allí pudimos tocar en jams sessions junto a Carl Palmer, gente de King Crimson, de Asia, de Génesis, el propio Phil Manzanera, en fin, a mis 22 tacos, yo alucinaba en colores de estar en la misma tarima con toda aquella gente que, simplemante estaban de vacaciones y que iban por placer a tocar a este festival con el amigo Manzanera, allí al paraíso hippie.

A raíz de gente que conocí allí mismo, mas tarde me buscarían para tocar el teclado con Bob Marley en la plaza de Toros de Ibiza, en el festival de despedida, antes de demolerla para hacer el paseo Marítimo, debido a un estado crítico de4l teclista que se encontraba ingresado en un hospital, por cuestiones de debeis imaginaros.
Al oir los teclados sonar, el propio Bob, se dió la vuelta y me vió, levantando el pulgar en señal de aprobación y ése fué sólo el contacto que tuve con él.

Acabó la actuación, me pagaron doscientos dólares y me llevaron de regreso a San Antonio, al hotel San Francisco, en donde residíamos.

CONTINUARÉ...


sábado, 6 de junio de 2009

Mermelada (y II)

Los directos del grupo se extienden por toda España, siendo también merecedores de críticas positivas.

Tal y como nos cuenta el propio Teixidor en el citado Los Hijos del Rock and Roll, siempre que podían llevaban como teloneros a sus compañeros de local, Tos, compañerismo que, con el tiempo, derivó en amistad.

Y fue precisamente esa amistad la que les llevó a celebrar juntos la trágica Nochevieja de 1979 en la que, desplazándose desde Madrid al cercano pueblo de Villalba por la Nacional VI, sufrieron un accidente de coche en el que perdió la vida el antes mencionado Canito, José Enrique Cano, batería de Tos. El resto de ocupantes, a excepción de Antonio Yenes, de Mermelada, que tuvo que pasar varios meses en el hospital, resultó ileso.

Desde ambas formaciones surgió la idea de organizar un concierto homenaje al fallecido batería donde actuaron parte de los grupos integrados más adelante en la incipiente nueva ola de la capital, de la que este festival fue importante trampolín y cuya fecha de celebración es considerada por muchos como el nacimiento de esa llamada movida madrileña.

El evento se celebró el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Ingenieros Técnicos de Caminos, Canales y Puertos de la Escuela Politécnica de Madrid, dirigida entonces por Eduardo Torroja (padre de Ana Torroja) y donde, desde 1973, existía la Asociación Cultural Caminos, impulsora de actividades diversas en los ámbitos musical, cinematográfico, etc. por lo que la organización de un concierto no era nada nuevo para la Escuela y su director.

José Vegas y David Novaes estuvieron al frente de la asociación hasta que empezó su decadencia en 1986. Y en 2006 ellos mismos fueron los organizadores de Caminos de un Tiempo 1973-1987, un compendio de actos conmemorativos en recuerdo de los buenos tiempos de la asociación cultural y que contó con una exposición fotográfica, mesas redondas y dos noches de conciertos.

Seguimos recordando el 9 de febrero de 1980. Por el escenario de la Escuela de Caminos, y con el equipo de sonido de los propios Mermelada, pasaron Mamá, Paraíso, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides (nacidos tras la escisión de Kaka de Luxe), Los Rebeldes (no los catalanes, sino un grupo de Madrid posteriormente conocido como Los Bólidos), Mario Tenia y los Solitarios, Mermelada y Tos/Los Secretos con Alfonso Morales (batería de Mario Tenia) ocupando el puesto del homenajeado.

Sin duda, la repercusión del concierto se debió en gran parte a que fue emitido por Onda 2 FM y, bajo el título ¡Viene la plaga!, por Televisión Española en su legendario Popgrama, espacio presentado por Carlos Tena y Diego A. Manrique y ventana a la música moderna generalmente menos comercial.

Volviendo a Coge el Tren, aún se exprimió un poco más publicando, el 14 de abril de 1980, un segundo single con Las 6 de la Mañana y Espero que puedas ser feliz.

El servicio militar, que tanto daño ha hecho a la continuidad de muchos grupos españoles, también se cebó en Mermelada, que vio cómo se dilataba la grabación de A Punto, su segundo disco grande, por este motivo.

Finalmente apareció el 9 de marzo de 1981, con las botas de Daniel Montemayor en la portada, producido de nuevo por Vicente Romero y grabado en los estudios Doublewtronics de Jesús Gómez.

La formación no había cambiado, y en la grabación contaron además con el piano de José Luis Torres y las voces de Los Elegantes, cuyo fundador, Emilio López, era amigo y compañero de colegio de Javier Teixidor, quien ejerció de bajista en alguna ocasión con ellos hasta encontrar al músico que ocupara definitivamente ese puesto.

De nuevo casi todos los temas compuestos por Javier Teixidor y más versiones: Bien, bien, bien (del armoniquista y cantante Lew Lewis) y Cristina (Chuck Berry).

Como ocurrió con el lanzamiento del primer disco grande, este segundo también vino acompañado de un single con Soy Así en la cara A y No Dejes Nunca de Bailar y F. M. Blues en la B.

Estos dos discos fueron los únicos trabajos para Zafiro/Chapa, que incluyó además alguno de los temas ya grabados en varias de las numerosas recopilaciones de la discográfica, a saber: Coge el Tren en Rockopilación Volumen II (1979), Las 6 de la Mañana en el volumen III (1980), Marta en 2 Años del Sonido Chapa (1980), Soy Así en la cuarta entrega de Rockopilación (1981) y Encrucijada en Historia de una Etiqueta (1985).

No vuelven a "enlatar" música hasta 1983, tras pasar el grupo por una reestructuración. Entran Juan Carlos Camacho como guitarra rítmico y cantante y Antonio Melgar sustituyendo a Antonio Yenes en la batería.También Javier Encinas deja la formación, aunque continúa colaborando hasta su muerte por sobredosis en 1987, tras pasar por Mamá y Desperados.

Ahora con MR/Ariola (otro sello con un amplio plantel de grupos españoles) graban un primer single compuesto por Confianza y Pronto, pronto... quiero, seguido al poco tiempo por su tercer disco grande, de nombre Confianza como el single previo, al parecer con peor acogida que los anteriores trabajos, posiblemente debido a su escasa distribución en tiendas, según nos cuentan en popes80.

Pero podéis juzgar vosotros mismos gracias, de nuevo, a la gran labor de Sangre Española.

Aparte de su aparición en el recopilatorio 4473910 junto a otros grupos de la época como Pistones o Farenheit-451, esta fue su única grabación para el sello (de corta vida), nacido de la absorción por parte de la multinacional Ariola de MR Discos, pequeña discográfica propiedad de Paco Martín, persona de gran experiencia en el negocio musical.

Aunque con altibajos, el grupo se mantiene, y en 1985 recala en Victoria/PDI, donde registra un primer single con el título Vuelvo a las Calles y la Stratocaster de Teixi en la portada, seguido del mini-elepé Recomendable.

Esta nueva etapa se continúa, además de con actuaciones por toda España, con otras dos grabaciones para la misma compañía: Fiebre, en 1987, con pocos temas y escasa duración (en contraposición con sus primeros discos de 12 y 13 cortes), y En el Calor el año siguiente.

En 1988 el grupo se separa, aunque no de forma definitiva, ya que vuelve a la carga en 1991, grabando para Urantia Records Seis y 9.

Un año después, de nuevo con Victoria/PDI, los chicos de Mermelada dejan para la posteridad uno de sus conciertos bajo el título 9 Bajo Cero. Y por fin en 1994 aparece su último trabajo: El Nº 1, grabado con el sello Don Lucena.

Posteriormente han venido apareciendo reediciones y recopilaciones, pero sin material nuevo, solo con los temas ya conocidos.

La separación definitiva se produjo en 1995, tras la gira de presentación de El Nº 1. Aunque más bien podríamos hablar de un reciclaje. Desaparece Mermelada para dar paso en 1997 a la J. Teixi Band, formación con la que Javier Teixidor vuelve a sus orígenes orientados a la música negra americana.

Para este nuevo proyecto se acompaña de los también ex-Mermelada Antonio Melgar (batería) y Daniel Montemayor (bajo) y Emilio Galiacho a los teclados, antiguo componente de Los Elegantes de quienes ya vimos la cercana relación que tuvieron con Teixidor desde sus comienzos.

Y nos vamos a detener aquí, ya que la trayectoria de este grupo aún no ha terminado y la idea de este blog es la de hablar solo (salvo excepciones que puedan presentarse) de bandas o músicos que ya no estén en activo, además de que los diez años de historia de la J. Teixi Band requerirían otra larga entrada.


Dos pequeñas entrevistas a Javier Teixidor

http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=299
http://www.popes80.com/entrevistamermelada.htm


Mermelada (I)

Javier "Teixi" Teixidor, Daniel Montemayor y Antonio Yenes eran, en 1977, alumnos del colegio de La Salle Nuestra Señora de las Maravillas, en la calle Joaquín Costa de Madrid, y tenían en mente la idea de formar un grupo de rock. Cuando se decidieron, Javier se ocupó de la guitarra y de los gorgoritos, Daniel del bajo y del acordeón y Antonio de la batería.

A ellos se unió el desaparecido Javier "Moro" Encinas con la armónica y el saxo tenor para crear Mermelada de Lentejas, que, aunque suene a plato de cocina moderna, fue el primer nombre del grupo protagonista de esta entrada.

El mismo Teixidor, en la obra Los Hijos del Rock and Roll, de Salvador Domínguez, se declara apasionado de las guitarras Fender Telecaster (único modelo que ha utilizado y que, palabras suyas, utilizará hasta que se muera) y del blues, que conoció a través de los discos de su hermano mayor, con nombres como: Muddy Waters, John Lee Hooker o los King: Albert, B.B. y Freddie.

También el rythm and blues británico representado por gente como Dr. Feelgood o The Jam influyó en el estilo del grupo, aunque, con los años, fue derivando hacia el rock and roll, pasando el blues y el R&B de sus orígenes a un segundo plano.

Un año después de la formación de la banda se produciría otro alumbramiento memorable: el Ayuntamiento de Madrid, con José Luis Álvarez al frente, organizó la primera convocatoria del Trofeo Villa de Madrid, legendario concurso musical que en 2008 celebró su trigésimo aniversario.

Entre los participantes de la primera edición se encontraban los recien nacidos Mermelada de Lentejas, que obtuvieron, pese a su corta vida, uno de los siete premios de 10.000 pts. concedidos a los finalistas.

Por delante de ellos, en los tres primeros puestos, se situaron grupos de los que salieron músicos y personajes de gran relevancia en los años venideros: Paracelso, formación liderada por José Miguel "Gran Wyoming" Monzón, Kaka de Luxe (con figuras que serían muy conocidas en la llamada "movida madrileña") y Madrid 20, futuros Obús.

Como iremos viendo, aunque la música del grupo ha tenido siempre un aire clásico, su historia ha estado muy ligada a la antes citada movida madrileña, en parte por los años en que se desarrolló su trabajo, en parte por un concierto histórico que luego veremos y en parte por el primer local de ensayo que ocupó.

Ese local estaba situado en un lugar emblemático para la cultura popular de aquella época: el conocido oficialmente como Centro Cultural Nuevo Ateneo y oficiosamente como Ateneo de la Prospe o de Prosperidad, importante centro artístico ubicado en ese barrio de Madrid y que contó con tres sedes distintas a lo largo de sus cuatro años de vida.

No se trató de un simple edificio lleno de artistas okupas, sino de una corporación establecida legalmente mediante un acta fundacional, con sus propios estatutos y cargos responsables de la gestión, para lo cual, uno de sus creadores, José Miguel Beneyto, incluso llegó a entrevistarse con el entonces ministro de cultura Pío Cabanillas.

El centro acogía, entre otras actividades, talleres de teatro, de títeres, de danza, una biblioteca, una guardería, además de los locales de ensayo, uno de los cuales era compartido por la banda que nos ocupa más los ya mencionados Kaka de Luxe y Paracelso, Los Zombies y el grupo de los hermanos Urquijo, Tos, primera denominación de Los Secretos hasta la muerte de Canito, su batería.

Y, precisamente, parte de esos compañeros de local lo fueron también en la primera grabación de la banda, en la recopilación San Isidro Rock (1978), donde registraron el tema Publicidad. Se trataba del disco prometido al ganador del Villa de Madrid, en este caso Paracelso, pero que acabaron compartiendo los tres primeros clasificados más Mermelada de Lentejas, Trilogía, La Colitis Vasilona, Star Light, Mono Sapiens, Spider y Caballo, más una introducción y despedida con la voz de Vicente "Mariskal" Romero, grabadas en el mismo día de la final del Villa.

Posteriormente, y como en tantos otros casos vistos en este blog, pasaron a formar parte de la extensa lista de músicos de Chapa Discos, con la que grabaron un primer single, publicado el 24 de julio de 1978 bajo la producción de Vicente Romero y con los temas Dame la Botella y Marta, ambos de Javier Teixidor.

Y es aquí donde termina la historia de Mermelada de Lentejas y comienza la de Mermelada, nombre con el que han entrado en la historia del rock español por la puerta grande y con el que plasmarán su siguiente trabajo, un doble single publicado el 23 de abril de 1979, también producido por Vicente Romero y conteniendo uno de los temas más conocidos del grupo: Coge el Tren, composición tan acertada de Javier Teixidor que estuvo a punto incluso de formar parte de una campaña publicitaria de Renfe.

Completan la grabación Dime Cuál es tu Comisión (J. Muñoz Gallego y J. Teixidor), Es Mejor Así, versión del Down the Road a Piece de Don Raye, y O.M., compuesto por El Moro.

Ese mismo año se produjo el salto al disco grande, con la aparición el 22 de octubre de 1979 de su primer LP, titulado como su gran éxito: Coge el Tren (que podemos encontrar en la infinita discoteca de música descatalogada del blog Sangre Española) y que recibió una buena acogida por parte de la crítica. En la misma fecha, y como era habitual en los tiempos de los vinilos, se puso a la venta un single extraído del LP con Bebiendo y Bailando y Sintonía.

La grabación contó con tres ingenieros: Tino Azores, Luis Fernández Soria y Santiago Lardies, más la colaboración en el saxo de Luis Cobos y los teclados de Carlos Crespo en Coge el Tren.

Una curiosidad que nos cuenta Vicente Romero en su trabajo sobre la historia de Chapa es que, a partir de este disco, se incluía como información la duración de las entradas instrumentales de los temas hasta el momento de entrar la voz. Ya sabéis, los que sois de la época de grabar en casete de la radio, el ratito que aprovechaba el locutor de turno para fastidiarnos la grabación.

Entre los 14 temas del vinilo figuraban todas sus anteriores grabaciones (incluida Publicidad), más otras composiciones propias también muy aplaudidas como Las 6 de la Mañana o Bebiendo y Bailando, y dos nuevas versiones, esta vez de los temas I Wish You Would (blues compuesto por Billy Boy Arnold y que los Yardbirds grabaron en su single de debut) que Mermelada llamó Espero que Puedas Ser Feliz, y Encrucijada, basado en Crossroads de Robert Johnson.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Bloque (y II)


En el verano de 1983 el grupo desapareció después de 10 años recorriendo escenarios (según ellos mismos, llegaron a dar hasta 80 conciertos al año) y estudios de grabación.

Pero la ruptura no fue definitiva. Una parte de Bloque (Juanjo Respuela y Juan Carlos Gutiérrez) ha retomado el nombre y repertorio del grupo para dar esporádicos conciertos. Incluso disponemos de la grabación de uno de ellos en lo que es hasta hoy el último disco de la banda: Bloque en Directo. Puesto a la venta en 1999, contiene la grabación efectuada por Luis Calleja (que ya hizo las veces de ingeniero de sonido en Hombre, Tierra y Alma) para Salamandra (estudio de grabación del propio Respuela) del concierto ofrecido en la Sala Revólver de Madrid el 15 de octubre de 1994.

Juanjo y Juan Carlos estuvieron acompañados por Iván Velasco como segundo guitarrista, Luis Escalada en la batería, Marcos Gómez a los teclados y el bajista Pepe Masides .

Aunque el sonido ha dado un paso más hacia el rock duro, los temas ofrecidos pertenecen todos a su discografía clásica a excepción de Rey de la Noche, una nueva composición, y tres versiones: Savoy de Jeff Beck, Rockin'in the Free World de Neil Young y Radar Love de Golden Earring.

Según nos cuenta el mismo Respuela en una entrevista ofrecida a La Factoría del Ritmo, este concierto formó parte de muy pocos más ofrecidos en esa época en los que tuvieron hasta que poner dinero ellos mismos. Como diría Forges: ¡país!

El 14 de marzo de 2000 se produjo una nueva resurrección, esta vez en su Santander natal. Fue en la sala Modesto Tapia y, en La Caja de Música, tenemos una crónica del concierto ofrecida por uno de los privilegiados asistentes. Esta vez la batería estuvo a cargo del italiano Pino Sambataro, que también ha acompañado a otros músicos españoles como Suburbano, Labanda y Luis Eduardo Aute, además de tener su propia banda de funky (su auténtico estilo): Funk Pino.

Otra aparición tuvo lugar el 5 de julio de 2008 en el histórico festival del Lago de Bornos (Cádiz), que comenzó a celebrase allá por 1980, y, aunque orientado principalmente al rock andaluz, había ya contado con el grupo santanderino anteriormente. En esta ocasión Bloque formó parte de un trío de leyendas, completado por Imán Califato Independiente y Gwendal.

En Youtube podemos encontrar alguno de los temas que desgranaron en el concierto. A pesar de ser una grabación de videoaficionado, el sonido tiene calidad suficiente como para constatar que el tiempo no ha pasado por el grupo, incluido Juan Carlos Gutiérrez, que sigue gozando de una voz privilegiada.

Otra pequeña muestra de la música de la banda que nos ocupa la tenemos en su apartado del conocido Myspace, donde podemos disfrutar de algunos de sus temas más conocidos, además de en su página, que nos da acceso a varios vídeos de actuaciones del grupo.

Ignoro si es posible encontrar actualmente la discografía de Bloque (reeditada hace unos años en formato CD), aunque me puedo imaginar la respuesta. Siempre nos queda la opción de la discográfica coreana Si-Wan Records, ya mencionada en otras entradas de este blog y que tiene en su catálogo numeroso material español que aquí es imposible, no solo conseguir, sino imaginar que en algún momento se reedite en condiciones. La publicación de discos por parte de esta compañía resulta un tanto sospechosa, pues ni Alberto Fontaneda (Crack), como vimos en su momento, ni Juanjo Respuela, como confirma en la entrevista de la Factoría del Ritmo, perciben derechos de autor.

Por suerte, en taringa.net (podemos escuchar toda su discografía original. Eso sí, los que os atreváis a transguedir la ley lavaos los oídos con jabón después de la audición, porque ya sabéis que estáis comentiendo un terrible delito contra la humanidad. Curiosamente, y hablando de derechos de autor, no me consta que la sociedad que todos sabemos haya denunciado a Si-Wan por publicar todos los trabajos de músicos españoles que tiene en su catálogo sin conocimiento ni consentimiento de estos.

Para no extenderme más, recomiendo una visita a la página web de Bloque, para conocer más detalles sobre otro ejemplo de cómo la creatividad, la constancia y el trabajo, sin el debido apoyo y reconocimiento, conducen a la ruina.

Con independencia de la banda, el único de sus integrantes al que es fácil seguir la pista es Juanjo Respuela, quien, según vemos en su página oficial, sigue ligado al mundo de la música, tanto en el aspecto formativo como en el artístico y técnico.

Pero, como nos cuenta en el apartado entrevistas, es complicado mantenerse a flote como músico cuando se cultiva un estilo poco o nada comercial. Y, para muestra, un extracto de la entrevista (Crónica atípica), o más bien crónica de un nada multitudinario concierto de Respuela en Madrid, escrita por Óscar, cantante de Lujuria: "Mediado el concierto entra un francés a la sala (después hablamos con él) que asiste extasiado como nosotros a lo que está pasando. Cuando le cuento que está viendo a una auténtica leyenda y le enseño los vinilos de BLOQUE, su cara se llena de gestos de extrañeza, con su acento francés me comenta “No compguendo… sólo pog lo que he oído hoy esto debeguía estag lleno, pego después de sabeg quien es… debeguía estag llenando sitios aun mayogues… es una leyenda de ustedes… no compguendo…”"

No cuento más del grupo, solo invito a un paseo por la página de Juanjo Respuela y un repaso a las tres entrevistas que en ella aparecen. Eso sí, pañuelo en mano, porque la situación de músicos como él es para llorar. No solo por ellos mismos sino por el estado de la (in)cultura musical en España.

Antes de terminar quiero hacer mención a otro grupo paisano del que nos ocupa y relacionado en parte con él (dos de sus miembros pertenecieron a Bloque en algún momento de su historia), con un estilo parecido y que empezó su andadura sobre la misma época: Ibio. Su línea también trazaba el camino del rock progresivo autóctono al estilo de Triana o Iceberg y grabó su primer disco, Cuevas de Altamira, el mismo año en que aparecía el también primero de Bloque: 1978.

Curiosamente, la compañía encargada de publicarlo (apareció hasta en Japón) fue Gong, distribuida por Movieplay y fundada por Gonzalo García-Pelayo.

La curiosidad estriba en que García-Pelayo (singular personaje que actualmente se define como "jugador profesional"), a través de Gong, comenzó potenciando la música andaluza grabando a gente como Lole y Manuel y Triana (de los que era representante) entre otros, mientras los cántabros hacían una música con raices hundidas en el otro extremo del país.

Al igual que sucedió con Bloque, podemos considerar a Ibio como grupo sobre todo de directo hasta su desaparación, que tampoco fue definitiva, pues, tras un largo período en dique seco, han vuelto a la carga con un nuevo trabajo en estudio titulado significativamente El Regreso, a lo que se une la reedición de su primer disco.



Enlaces y bibliografía:

http://www.taringa.net/posts/musica/952434/Bloque---Discografia.html
http://www.viriatorock.com/vergruporock/bloque/musicarock-bloque-33.html
http://www.manticornio.com/entrevistas/RESPUELA-Juanjo/entrevista-Juanjo-RESPUELA.html
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/bloque_mar00.html
http://www.salacorleone.com/es/index.php?mod=content_detail&id=87&fil_id_category=1
http://www.fotolog.com/astun/41939213
http://www.grupojoker.com/s_pelayo.htm

10 Años del Sonido Chapa (Vicente Romero)
Los Hijos del Rock (Salvador Domínguez)
Lone Star, un Conjunto con Antología (Ezequiel Moreno)